ژانر: مستند

خلاصه داستان: فیلم مستند «9 to 5: Days in Porn» محصول سال ۲۰۰۸ به کارگردانی یِنس هافمان، نگاهی عمیق و بی‌پرده به دنیای صنعت پورنوگرافی بزرگسالان در آمریکا دارد. این فیلم با مصاحبه‌های صریح و صادقانه با بازیگران، کارگردانان و سایر فعالان این صنعت، واقعیت‌های پشت صحنه، انگیزه‌ها، چالش‌ها و تأثیرات روانی این حرفه را بر زندگی شخصی و روابط آن‌ها بررسی می‌کند. هافمان با دوربین خود به کاوش در دلایل ورود افراد به این دنیا، تجربیات روزمره آن‌ها و نگاه جامعه به این صنعت می‌پردازد و تصویری فراتر از کلیشه‌های رایج ارائه می‌دهد. این مستند تلاش می‌کند تا با روایت داستان‌های انسانی، پرسش‌های مهمی را درباره هویت، میل و ماهیت کار در این محیط خاص مطرح کند.

خلاصه داستان: خلاصه داستان: فیلم «۱۹۷۰» محصول سال ۲۰۲۴ به کارگردانی تام جورج و با بازیگرانی چون جودی کومر، کیاران هایندز و تام برک، داستانی جنایی و معمایی را روایت می‌کند. این فیلم که در سبک کمدی-جنایی ساخته شده، ماجرای یک کارآگاه جوان و باهوش به نام استلا را دنبال می‌کند که برای حل یک پرونده قتل پیچیده به دهه ۱۹۷۰ سفر می‌کند. او در این سفر زمانی، با چالش‌های زیادی روبرو می‌شود و باید با استفاده از هوش و ذکاوت خود، معمای این قتل را حل کند. فیلم با ترکیب عناصر کمدی و جنایی، فضایی جذاب و پرکشش را برای تماشاگران ایجاد می‌کند و روایتی متفاوت از یک داستان پلیسی را ارائه می‌دهد.

خلاصه داستان: «دختری در رودخانه: بهای بخشش» (۲۰۱۵) به کارگردانی شرمین عبید چینوی، مستندی قدرتمند است که داستان واقعی سبهات، دختر ۱۹ ساله پاکستانی را روایت می‌کند که به دست پدر و عمویش هدف گلوله قرار گرفت و به رودخانه انداخته شد، تنها به این دلیل که با مردی که دوست داشت ازدواج کرده بود. این فیلم که برنده جایزه اسکار بهترین مستند کوتاه شد، به بررسی وحشیانه‌ترین جنایت‌های ناموسی در پاکستان می‌پردازد و نشان می‌دهد که چگونه سبهات به طرز معجزه‌آسایی زنده ماند و شجاعانه برای عدالت جنگید. این مستند نه تنها به دنبال افشای خشونت‌های ناموسی است، بلکه به کاوش در مفهوم پیچیده «بخشش» در جامعه‌ای می‌پردازد که در آن قوانین قبیله‌ای اغلب بر قانون رسمی غلبه دارد و خانواده‌ها تحت فشارهای اجتماعی مجبور به بخشیدن قاتلان می‌شوند.

خلاصه داستان: فیلم مستند-داستانی «وینیپگ من» (۲۰۰۷) به کارگردانی گای مدین، یک سفر سورئال و شخصی به قلب شهر زادگاه کارگردان است. مدین با ترکیب تصاویر آرشیوی، بازسازی‌های رویایی و روایت شاعرانه خود، وینیپگ را شهری اسرارآمیز و پر از خاطرات جمعی و شخصی به تصویر می‌کشد. او با صدایی آرام و تأمل‌برانگیز، بین واقعیت و خیال در حرکت است و داستان‌هایی از تاریخ شهر، اسطوره‌های محلی و تجربیات کودکی خود را بازگو می‌کند. این فیلم که با بازی آن ساویج همراه است، بیش از آنکه یک مستند جغرافیایی باشد، یک کاوش عاطفی و روان‌شناختی در مفهوم «خانه» و هویت است. مدین با نگاهی نوستالژیک و گاه طنزآمیز، شهری را می‌سازد که در آن مرزهای واقعیت و رویا محو شده‌اند و بیننده را به تأملی عمیق درباره خاطره و مکان فرامی‌خواند.

خلاصه داستان: خلاصه‌ی مستند «دیور و من» به کارگردانی فردریک شنک، زندگی خلاقانه‌ی طراح بلژیکی، راف سایمونز را در سال ۲۰۱۲ به تصویر می‌کشد، زمانی که او به عنوان مدیر هنری جدید خانه‌ی مد کریستین دیور منصوب شد. این فیلم که با حضور شخصیت‌هایی چون پیتون میدلتون، ماریون کوتیار و آنا ویندور همراه است، چالش‌های سایمونز را برای خلق اولین مجموعه‌ی لباس عروسی خود برای این برند مشهور تنها در هشت هفته به نمایش می‌گذارد. دوربین‌های شنک، مخاطب را به پشت صحنه‌ی پرتنش و خلاقانه‌ی دنیای مد می‌برند و فشارهای شدید، همکاری با تیم باتجربه‌ی دیور و تلاش برای حفظ میراث کریستین دیور را در عین ارائه‌ی دیدگاهی مدرن و شخصی، به شکلی صمیمی و جذاب روایت می‌کنند.

خلاصه داستان: فیلم مستند «۶۳ سالگی» (۶۳ Up) که در سال ۲۰۱۹ توسط مایکل اپتد کارگردانی شد، نهمین قسمت از مجموعه پرآوازه «Up» است که زندگی ۱۴ فرد بریتانیایی را از سن ۷ سالگی دنبال می‌کند. این قسمت که با حضور بازیگران اصلی مجموعه از جمله نیکلاس (نیک)، نیل، تونی، سو، لین، جکی، سوزان، پل، سایمون، بروس، اندرو، جان و پیتر ساخته شده، به بررسی تحولات، موفقیت‌ها، شکست‌ها و تأملات این افراد در آستانه ورود به شصت و چند سالگی می‌پردازد. داستان فیلم با مرور تصاویر آرشیوی از گذشته این افراد آغاز می‌شود و سپس به زندگی کنونی آن‌ها می‌پردازد، جایی که هر کدام با مسائل مختلفی از جمله پدربزرگ شدن، بازنشستگی، مشکلات سلامتی و بازنگری در انتخاب‌های زندگی خود روبرو هستند. اپتد در این اثر به دنبال کشف این موضوع است که چگونه تجربیات کودکی و نوجوانی، مسیر زندگی این افراد را شکل داده و چگونه آن‌ها در مواجهه با پیری، به گذشته خود می‌نگرند و برای آینده برنامه‌ریزی می‌کنند.

خلاصه داستان: **Elena** فیلمی درام و هنری محصول سال ۲۰۱۱ روسیه به کارگردانی آندری زویاگینتسف است که در آن نادژدا مارکینا، آندری اسمیرنوف، النا لیادووا و آلکسی روزین به‌عنوان بازیگران اصلی حضور دارند. داستان حول محور النا، زنی میانسال می‌چرخد که سال‌ها پیش با مردی ثروتمند ازدواج کرده و حالا در آپارتمانی مجلل در مسکو زندگی می‌کند. النا با فرزند خود از ازدواج قبلی‌اش که در فقر به سر می‌برد، ارتباط دارد و همسرش حاضر نیست برای کمک به آنها پولی بدهد. اوضاع زمانی پیچیده‌تر می‌شود که شوهرش تصمیم می‌گیرد تمام ثروتش را برای دختر بی‌مسئولیتش به ارث بگذارد و النا را با آینده‌ای نامعلوم رها کند. این فیلم با نگاهی عمیق به طبقات اجتماعی، خانواده و اخلاقیات، داستانی تیره و تأمل‌برانگیز را روایت می‌کند که در جشنواره فیلم کن ۲۰۱۱ برنده جایزه ویژه هیئت داوران شد.

خلاصه داستان: این انیمیشن کوتاه محصول سال ۲۰۱۵ بریتانیا به کارگردانی برایتس اکرز و کارگردانی مشترک پیتر لرد و دیوید اسپروکستون، داستان شکل‌گیری استودیوی انیمیشن‌سازی آردمن را روایت می‌کند. فیلم با بازی نیک پارک، پیتر لرد، دیوید اسپروکستون و برایتس اکرز، لحظات کلیدی از تولد این استودیوی مشهور را به تصویر می‌کشد؛ از جمله خلق شخصیت‌های محبوبی مانند والاس و گرومیت و شانِ گوسفنده. این اثر که برای جشن پنجاهمین سالگرد شبکه بی‌بی‌سی وان ساخته شد، با تکنیک استاپ-موشن و به شکلی طنزآمیز، مسیر پرپیچ‌وخم و خلاقانه‌ای را که منجر به تأسیس یکی از تأثیرگذارترین استودیوهای انیمیشن جهان شد، بازگو می‌کند.

خلاصه داستان: ۷۶ روز مستندی قدرتمند و عمیقاً انسانی است که در بحبوحه نخستین موج همه‌گیری کووید-۱۹ در ووهان چین فیلمبرداری شده است. این فیلم که در سال ۲۰۲۰ منتشر شد، توسط سه کارگردان چینی-آمریکایی به نام‌های وای هائو، چن جی و ژانگ شیائو به تصویر کشیده شده و دوربین را به قلب یکی از نخستین و شلوغ‌ترین بیمارستان‌های درگیر با ویروس می‌برد. دوربین بی‌وقفه و نزدیک، مخاطب را در کنار کادر درمانی قرار می‌دهد که با لباس‌های محافظ کامل پوشیده شده‌اند و در شرایطی فوق‌العاده دشوار و پراسترس، برای نجات جان بیماران می‌جنگند. این اثر بدون روایت یا مصاحبه، تنها از طریق تصاویر خام و صداهای محیطی، داستان شجاعت، فداکاری، ترس و امید را روایت می‌کند و تصویری فراموش‌نشدنی از روزهای اولیه رویارویی جهان با یک بحران بی‌سابقه بهداشتی ارائه می‌دهد.

خلاصه داستان: این فیلم مستند تحسین‌شده که در سال ۱۹۷۷ توسط کریس مارکر ساخته شد، روایتی عمیق و تأمل‌برانگیز از جنبش‌های انقلابی دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ میلادی به ویژه در فرانسه، ویتنام، کوبا و بولیوی ارائه می‌دهد. مارکر با بهره‌گیری از تکنیک‌های مونتاژ نوآورانه و ترکیب تصاویر آرشیوی غنی، مصاحبه‌ها و صدای راوی، به کاوش در دلایل شکست این جنبش‌ها و سرخوردگی نسل انقلابیون می‌پردازد. عنوان فیلم که به معنای "لبخند بدون گربه" است، استعاره‌ای است از آرمان‌های انقلابی که هرگز به واقعیت نپیوستند. این اثر سینمایی که در نسخه نهایی خود در سال ۱۹۹۳ بازسازی شد، یکی از مهم‌ترین مستندهای سیاسی تاریخ سینما به شمار می‌رود و تأثیری ماندگار بر درک ما از تاریخ معاصر و مبارزات چپ جهانی گذاشته است.